映像プロデューサーへの道（プロデューサーを長く続ける方法）

 ある地方で仕事をした時に、東京よりも単価が高い作業があった。現地の人に理由を聞いたら、競争がないからだと言われた。しかし健全な競争がないと腐敗する可能性が大きくなる。競争が厳しくてやっていけないのなら、やめるべきである。惰性でやり続けるのは、業界にとってマイナスでしかない。 権威のある賞を得るために競争することは良いことだと思う。しかしその賞がいつまでも権威を持ち続けるとは限らない。業界全体の売り上げが上がれば、賞も盛り上がる。賞が目的になっている業界に未来はあるのだろうか？

 映像の場合、新しい技術は３Dのようにブームになって、あっという間になくなる場合がある。この繰り返しである。もちろんそういった試行錯誤を繰り返しながら、気がつけば世の中のスダンダードになっていった技術もある。 撮影に関してはフィルムからデジタルになってから、フィルム代、現像代等がなくなった代わりに、周辺機材などが増えてトータルでかかる金額はあまり変わっていない。むしろクレーンなど特機は高くなっている。しかしデジタルという進化をしているのなら、ある程度安くなっても不思議でないのにそうなっていない現場が存在する。技術スタッフは値段の高い最新なものが大好きな傾向にある。 安くてプロでも利用できるアマチュア用の新技術はいくらでもある。ためらわずに実験しながら使うべきだと思う。プロは普通の人が見てもわからないような部分にお金をかけすぎる傾向になる。ミスマッチが多いと産業自体が衰退するのではないかと思う。 反面あまりにも最新だと労力を惜しんで尻込みをするスタッフが多いのも事実である。数年前８KのVR映像を作ったことがあるが、驚くことに８Kを映すモニターがどこのポスプロにも存在していなかった。更にもっと前におそらく日本で最初のハイビジョンを使ったCMをプロデュースしたことがあるが、その時はまだマシで、ハイビジョンのモニターがある編集室は１箇所だけあった。技術は凄いのだがアウトプットできるものがないというのはザラである。発注する側にも問題がある。（８Kは大手通信会社。HDは大手エレクトロニクスメーカーがクライアントだった。） 最近の傾向としてARなどの新しい技術を、スマホ・アプリを使って、安くの世の中に出す例が増えている。しかしクオリティが低いとすぐに飽きられる。新しい技術で目の前の儲けしか考えていない人が多い。今までの技術と同様に儲けようとして、付加価値をつけようとしたり、極端に安くしたりする。そしてほとんどが負けている。新しいだけではダメだと思う。

 人、技術、新しいマーケットの成長に投資すること。行き過ぎるとバブルになるが、何度も起こっているので、長い目で見ればある程度予測できるはずである。高値で売って短期的に儲けようとすると、成長のエンジンを止めることになる。日本のスポーツがオリンピックでメダルを取る数が増えたのは、スポーツに対して順張り投資を正しくやっているからだと思う。投資には時間がかかる。島国であり高齢化で人口減少の日本に勝ち目がないように思えるが、もっと条件が悪くて成長している国もある。目先の利益優先では未来はない。

 映像プロデューサーは数字を追うためにクリエイティブをやる位なら、他のことをやった方がいいと思う。テレビ番組のプロデュースをした時に、翌日に視聴率のシートが送られてくる。映画も劇場収入が規則的に送られてくる。コンスタントに数字を出すためのやり方はあると思うが、それはクリエイティブ以外の部分である。CMでも人気度を数値化した雑誌があるが、それを見てもほとんど参考にならない。それを見てクリエーターに発注するクライアントがいるが効率が悪いと思う。YouTubeの再生回数はクリエイティブと関係ないと思う。結果を出す凄いクリエーターを何人も見てきたが、個人の感性と世の中が最大の相乗効果を上げるために努力している。つまり、個人の感性の占める比率が大きい。それゆえ大外しも多い。クリエイティブにおける数字は目安に過ぎない。クリエイティブは自由であるべきである。

 多くはないが、かんたんにできた名作、ヒット作がある。自分がプロデュースしたCMで、最初の会議の３０分で企画ができて、何年も続いたヒットCMがある。当然、利益もいい。凝る人は簡単に作ることが難しい。プロセスが決まっていて、手順を踏む必要があるからである。ある監督にプレビズを作ろうと提案したら、プレビズを作ったことがないので、信用できないという。CMに関しては、画質にはこだわるが、それ以外で新しいことをやろうとするスタッフは結構少ないのではないか？そして、スタッフはいつまでも同じ人である場合が多い。凝る人の下にいた人は、簡単に作ることすら思いつかない。プロセスが宗教化している。もちろん企画によっては、凝る必要があるものもある。映像プロデューサーには、柔軟性、多様性が必要である。両方あると長く続けられる。

 買う方の立場からしても、コンテンツは年々安くなっている。NHKのBSプレミアムで、高値のDVDの映画がただで見ることができる。最近閉店した近所のTSUTAYAの旧作は110円（2泊）だった。動画配信チャンネルを契約すれば、定額で月に何本も映画を見ることができる。私の学生時代よりも、映画を見るのに使っていた金額は、明らかに下がっている。コンテンツの値段は下がり、数も豊富に出回り、昔なかなか見ることができなかった名作、傑作が無料か安い値段で見ることができるようになった。しかし、映画館は、漫画原作かアニメばかり。トレンドにのると、同じような映画ばかりで、爆発的に人が集まる。シネコンは、サービスが充実していて、映画館の1人あたりの単価が増えている。かたや、ネットフリックスでは、映画並のクオリティの高いドラマが、映画館よりも安い金額で長時間見ることができる。名画座は減少し、映画館で見るべきものが個人的には無くなってしまった。 数が増えても、傑作、名作は比例して増えるわけではない。そして、数が増えるほど、傑作、名作を見る機会は減少する。映像プロデューサーは、数多くのコンテンツから傑作、名作を探して見る努力をしなければならない。

 日本のコンテンツは安く作られすぎている。経営者が無能だからこうなっている。目先の利益だけしか考えていない人が多い。映像プロデューサーは、未来の利益を考えていないと、目先の利益すらも確保できなくなる。業績の良い会社も、未来を考えていないと、目先の利益が優先されるので、新しいものに対して後手になる。この繰り返しである。別に映像業界に限ったことではない。 大量の安いコンテンツと少量の高いコンテンツとでは、儲かる作品が生まれる可能性があるのは後者である。ディズニーを見ればわかる。NETFLIXが、世界を相手に大量の高いコンテンツを供給しているが、今後どうなるか興味がある。儲かっているかどうかわからないが、安くていいコンテンツはたくさん存在する。