「映像プロデューサーへの道」というセミナーを開催します。映像だけでなくアート・演劇を プロデュースしたい人も参考になるセミナーです。 9月2日（水）プロデューサーの楽しさ 9月9日（水）すぐれた作品をつくる方法 9月16日（水）お金をもうける 9月23日（水）サイレントフィルム基金（制作助成金） 説明会場所：やまがたクリエイティブシティセンターQ1 シアタースペース（２階） 無料 講師：谷口宏幸（サイレントフィルム） 各セミナーの翌日にダイジェスト動画をサイレントフィルムのHPで公開します セミナーの詳細
映像の場合、新しい技術は３Dのようにブームになって、あっという間になくなる場合がある。この繰り返しである。もちろんそういった試行錯誤を繰り返しながら、気がつけば世の中のスダンダードになっていった技術もある。 撮影に関してはフィルムからデジタルになってから、フィルム代、現像代等がなくなった代わりに、周辺機材などが増えてトータルでかかる金額はあまり変わっていない。むしろクレーンなど特機は高くなっている。しかしデジタルという進化をしているのなら、ある程度安くなっても不思議でないのにそうなっていない現場が存在する。技術スタッフは値段の高い最新なものが大好きな傾向にある。 安くてプロでも利用できるアマチュア用の新技術はいくらでもある。ためらわずに実験しながら使うべきだと思う。プロは普通の人が見てもわからないような部分にお金をかけすぎる傾向になる。ミスマッチが多いと産業自体が衰退するのではないかと思う。 反面あまりにも最新だと労力を惜しんで尻込みをするスタッフが多いのも事実である。数年前８KのVR映像を作ったことがあるが、驚くことに８Kを映すモニターがどこのポスプロにも存在していなかった。更にもっと前におそらく日本で最初のハイビジョンを使ったCMをプロデュースしたことがあるが、その時はまだマシで、ハイビジョンのモニターがある編集室は１箇所だけあった。技術は凄いのだがアウトプットできるものがないというのはザラである。発注する側にも問題がある。（８Kは大手通信会社。HDは大手エレクトロニクスメーカーがクライアントだった。） 最近の傾向としてARなどの新しい技術を、スマホ・アプリを使って、安くの世の中に出す例が増えている。しかしクオリティが低いとすぐに飽きられる。新しい技術で目の前の儲けしか考えていない人が多い。今までの技術と同様に儲けようとして、付加価値をつけようとしたり、極端に安くしたりする。そしてほとんどが負けている。新しいだけではダメだと思う。