映像プロデューサーへの道（プロデューサーを長く続ける方法）

 心理戦、ギリギリの闘い。特に初めての相手は、情報を集めて、予想する。いいところも、悪いところも、両方の面から見る。相手の気持ちになれ、というが間違っている場合もある。クライアントの場合、正すことは難しい。仕事がうまくいくことを目標にするべきである。

 相手の利益を考える。会社規模、売上まで考える。不当な利益を得ている人（会社）はいないか？自分も一緒になっていないか？不当な利益を上げている人がいると、業界が歪な構造になって、長続きしない可能性がある。新興勢力は、そこをついてくる。そして、時間が経つと、その新興勢力も同じことになる。であれば、儲けるときに儲けよう、というのが今の日本。刹那的である。ほとんどの人は、自分のいなくなった未来のことまで考えていない。

 神様でないお客様と仕事をする人が何と多いことか？何も考えずに、惰性的、従属的に仕事をする人たちが多い。神様は限定的である。数も少ないし、賞味期限もある。神様を増やす方法は、自分を変えることである。自分にとって本当の神様を見つけることである。

 人気のあるクリエーターには、専属のスタッフ、プロダクションがついている場合が多い。優秀なクリエーターには、優秀なスタッフ、プロダクションと言いたいところだが、時間が経つと馴れ合いになって、お互いにとって良くない場合が多い。クリエーターにとって良いスタッフでも、クリエーター以外にとって良くない場合がある。人気のないクリエーターの場合はどうだろうか？磨けば光る人たちもいる。いろいろな人とやった方がいい。

 映像の制作技術は基本的なものと、最新のものがある。映像を教える学校の教師を見ると、年配の経験者がいる。過去に映像の仕事をしていた人たちである。基本はとても重要である。しかし、過去の技術だけで十分か？イノベーションへの道筋を導くことができるのだろうとか？あと、経営、プロデュースを教えないのはどうしてか？ 私の場合、大学の授業が１００％役に立たなかったことをとても後悔している。

 1人の人間が2人育てると会社は大きく成長する。その結果、会社はどんどん大きくなるが、業界全体が成長しないと、頭打ちになる。人は育てるものではなく、状況次第で育つもの、その手助けをする程度でいいのではないだろうか？あと、成功体験の共有だけだといい部分だけしか見えてこない。必ず裏の部分があって、そちらも重要であるが、忘れ去られてしまう。基本的なことを徹底するべきだが、案外、分かっている人も教えてくれる人も少ない。

 プロデューサーは、クライアント、スタッフ、関係者に対して、同じ説明を繰り返す機会が多い。説明を繰り返すことによって、人の意見を聞きながら内省すると、足りないことや不明確なところがわかってくる。それを修正することによって、どんどんわかりやすいものになっていく。説明を面倒だと思ったり、やりたがらない人は進化しない。説明する前に予行演習！をするとうまくいく。パターン化された説明は聞かれていない場合が多い。何を伝えたいかをはっきりさせ、優先順位をつけて準備しておくと、自分の伝えたいことが驚くほど伝わる。